Tutorial acuarela – portret, flori, peisaj celest, peisaj

Tutorial acuarela – portret, flori, peisaj celest, peisaj

Artisti de renume international folosesc acuarelele Cotman Winsor & Newton pentru a crea intr-un mod simplu lucrari impresionante. Urmareste tutorialele de mai jos realizate pas cu pas si invata o multime de trucuri practice. Cutia acuarelelor Cotman Winsor & Newton are dimensiuni reduse si este perfecta pentru a fi purtata in buzunar, o poti lua cu tine in vacanta pentru a surprinde in lucrarile tale momente interesante. 

Din acest articol vei invata sa pictezi: 

• Portret cu setul Cotman Portrait Winsor & Newton
• Flori cu setul Cotman Floral Winsor & Newton
• Peisaj celest cu setul Cotman Skyscape Winsor & Newton
• Peisaj montan cu setul Cotman Landscape Winsor & Newton

Portret 

Fiona Roberts, artist profesionist, foloseste acuarele Cotman Portrait Winsor & Newton pentru a crea un portret minunat. Fiona este atrasa de felul in care acuarela o ajuta sa creeze o atmosfera libera si naturala in lucrarile sale. Urmareste modul in care Fiona realizeaza portretul si aplica sfaturile ei in picturile tale. 

1. Mai intai voi pulveriza apa pe hartie, mai apoi voi indeparta excesul. Vreau ca hartia sa fie umeda, nu imbibata. Apoi voi imparti hartia in trei parti si schitez ochii subiectului la acelasi nivel cu linia din treimea superioara. Aceasta tehnica este ideala daca realizezi un portret pentru cap si umeri.

2. Voi amesteca Cadmium Yellow si Indigo pentru a crea o nuanta verde inainte de a schita usor forma fetei. Apoi voi amesteca o culoare mai inchisa de Indigo si Burnt Umber, asigurandu-ma ca adaug apa pentru a mentine vopseaua subtire. Voi incepe sa schitez ochii in linia treimii superioare. 

3. Voi folosi aceeasi culoare pentru a picta nasul, gura, sprancenele si umbrele de pe fata si de sub barbie. Pentru a crea albul ochilor si pentru a evidentia nasul, folosesc un prosop de hartie si tamponez zona. Voi amesteca Rose Madder si Indigo pentru a picta umerii. 

4. In continuare, voi folosi Burnt Sienna pentru par si Burnt Umber si Indigo pentru a-i defini trasaturile fetei si umbrele. Apoi voi adauga Rose Madder pe buze, obraji, nas si colturile ochilor. Pentru a crea tonuri mai intunecate ale pielii, poti sa folosesti Burnt Sienna. 

5. Cu o pensula umeda, incep sa aplic culoare pe par, pe umeri si pe fata. In aceasta etapa, voi picta fundalul cu verde facut din Cadmium Yellow si Indigo. Am adaugat pe fata o parte din acest verde deoarece pielea are adesea subtonuri verzi sau albastre. 

6. Odata ce pictura este uscata, voi amesteca mai mult Burnt Umber si Indigo folosind putina apa, astfel incat culoarea sa fie mai intensa. Apoi voi intuneca zonele care sunt deja intunecate (ochi, sprancene, nas, gura si orice umbra). Acest lucru imbunatateste contrastul picturii finale si o face mai dramatica.

Flori 

Stilul si practica lui Malgorzata Zdanio, artist profesionist din Belgia, sunt influentate si inspirate din natura. Setul acuarela Cotman Floral Winsor & Newton o ajuta sa redea in lucrarile sale luminozitatea, transparenta si nuantele pastelate regasite in natura. Urmareste pas cu pas tutorialul lui Malgorzata Zdanio si o sa inveti o multime de trucuri practice. 

1. Incep prin a face o schita folosind un creion dur de grafit (2H). Scopul este de a desena intr-un mod liber, imitand miscarea naturala si formele florilor. Odata ce sunt multumita de aspectul general, folosesc o radiera pentru a estompa urmele grafitului.

 2. Mai apoi, incep sa pictez umbre cu Dioxazine Purple. In zonele in care umbra este mai puternica, amestec Dioxazine Purple cu Ultramarine pentru a adauga adancime. In aceasta etapa, eu folosesc o pensula rotunda (Cotman, marimea 6). Partea laterala a pensulei (burta pensulei) acopera suprafete mari, in timp ce varful este bun pentru precizie.

 3. Este timpul sa adaug putina culoare! Permanent Rose este o nuanta frumoasa de roz pe care poti sa o adaugi ca al doilea strat pe floare. Pentru a adauga dimensiune, voi colora o parte a fiecarei petale cu un strat dublu, astfel incat aceasta sa para mai intunecata. Pentru a evidentia anumite parti, voi folosi o pensula umeda, curata, pentru a indeparta putin pigment de pe hartie.

 4. Cu o pensula lata adaug o spalare intensa de Sap Green amestecat cu Ultramarine pentru a picta frunze florilor. Imi place sa zgarii suprafata hartiei in mijlocul unei frunze. Acest truc face ca frunzele sa para mai putin aspre si mai realiste.

 5. Cu o pensula rotunda (Cotman, marimea 1), voi picta linii delicate pe petalele roz. Pe masura ce aranjamentul incepe sa prinda viata, voi amesteca Sap Green cu Dioxazine Purple si o nota de Ultramarine si voi incerca sa adaug cateva frunze in nuante mai deschise.

 6. Voi adauga un alt strat de Permanent Rose pe cele mai mari petale; in acest fel crizantema va avea un apect mai natural. In aceasta etapa trebuie sa pui accentul pe observare si construire; adauga detalii si aprofundeaza umbrele pana cand esti mutumit de rezultate.

 7. Centrul florii are nevoie de o spalare usoara cu o nuanta de Lemon-Yellow Hue amestecata cu Sap Green pentru a imita aspectul petalelor proaspete. Voi adauga aceeasi culoare in cateva locuri, astfel incat lucrarea mea sa fie mai simetrica. Pentru a picta tulpina, folosesc o spalare saturata de Dioxazine Purple cu Sap Green.

 8. Ca nota finala, imi place sa aplic pe floare Chinese White cu foarte putina apa. Voi incarca pensula cu mult pigment pe care il voi folosi aproape ca pe o guasa opaca. Scopul este de a spori contrastele.

 Peisaj celest 

Tim A Shaw, artist profesionist cu peste 15 ani experienta, foloseste setul Cotman Skyscape Winsor & Newton pentru a crea peisaje impresionante intr-un mod simplu. 

1. In primul rand, imi place sa maschez cu banda de mascare zona pe care vreau sa o pictez. Acest lucru imi ofera o zona clara pe care sa ma concentrez.

 2. Dupa ce am mascat zona, voi incepe sa contruiesc cerul pictand un apus cald folosind Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Hue si Cerulean Blue.

 3. Apoi voi adauga o zona mai intunecata si mai dramatica folosind Ultramarine, Cerulean Blue si Payne’s Grey.

 4. Odata ce totul este uscat, voi reveni asupra lucrarii si voi crea scurte tuse de culoare. Aleg culori similare cu cele pe care le-am folosit pentru baza lucrarii. Acest lucru adauga forma si atmosfera picturii si produce impresia de nori de furtuna care se produc sau se sparg.

 4. Dupa ce pictura s-a uscat, voi scoate banda de mascare. Stratificand pictura in acest fel, poti sa adaugi mai multa drama si miscare in peisajul tau final. Dar, din nou, acesta este doar un ghid, asa ca te rog sa nu eziti sa folosesti si alte nuante, sa amesteci culorile intre ele sau sa pozitionezi norii diferit odata ce inveti tehnica pe care am expus-o.

 Peisaj montan 

Tim A Shaw creeaza un peisaj simplu, dar impresionant cu acuarele Cotman Landscape Winsor & Newton. Urmareste modul in care Tim realizeaza o lucrare de impact si aplica sfaturile sale in pictura ta. 

1. In primul rand imi place sa maschez cu banda de mascare zona pe care vreau sa o pictez. Acest lucru imi ofera o zona mai clara pe care sa ma concentrez.

 2. Folosind tehnica umed pe umed (wet-on-wet) creez ca fundal un cer cald. Aici am folosit culorile Alizarin Crimson, Ultramarine, Cadmium Yellow Hue si Payne’s Grey. In aceasta etapa ma concentrez mai degraba pe crearea unei atmosfere, decat pe detalii.

 3. In timp ce fundalul se usuca, voi picta pe o alta hartie o serie de forme montane folosind culorile din set. Pe unii munti voi adauga apa suplimentara la varfuri, care, pe masura ce se usuca, va crea crestele muntilor. Dupa ce se usuca, voi decupa formele montane pentru a le folosi mai tarziu.

 4. Dupa aceea, ma voi intoarce la pictura originala. Din nou, lucrez rapid, folosind aceeasi tehnica, umed pe umed. Voi adauga pamant negru muntilor si voi reflecta unele dintre culorile folosite pe cerul meu.

 5. In aceasta etapa imi place sa adaug cateva semne picturale pentru a reda sensul miscarii pe cer si forma dealurilor. Imi place felul in care vartejurile si ondulatiile ofera drama si atmosfera picturii.

 6. Odata ce totul se va usca, voi folosi mediu Matt Winsor & Newton pentru a lipi formele muntilor in prim-plan.

 7. Aseaza cateva carti grele pe pictura, astfel elementele se vor lipi foarte bine.

 Rezultatul este un peisaj plin de culoare, plin de viata, cu o profunzime mare si un pic de drama.  Acesta este doar un ghid, asa ca nu ezita sa incerci diferite culori si forme care se potrivesc stilului tau.

 Speram ca iti place sa experimentezi tehnicile pe care le-am impartasit. Inspira-te din destinatiile tale preferate de vacanta, nu uita de acuarelele Winsor & Newton si surprinde in lucrarile tale clipe de neuitat. Tine cont de faptul ca cele patru tutoriale trebuie privite precum un ghid. Dupa ce stapanesti tehnica, ai libertatea sa amesteci culorile, sa folosesti alte nuante si de ce nu sa alegi subiecte diferite pentru lucrarile tale.