Invata sa desenezi ochiul uman cu Sergiu Man

Invata sa desenezi ochiul uman cu Sergiu Man

Hiperrealismul, denumit si fotorealism, este un curent in artele vizuale, aparut dupa 1950, care are ca obiect imitarea naturii, ducand naturalismul la extrema. Pentru a realiza un desen hiperrealist, artistul “decupeaza” din realitate acele parti pe care le gaseste interesante si le reproduce cu maximum de minutiozitate. Esenta hiperrealismului este de a atrage atentia asupra detaliilor. 

In hiperrealism, de cele mai multe ori, artistii acorda o atentie speciala portretelor deoarece portretele transmit emotiile, starea de spirit si caracterul unei persoane. Materialele de arta utilizate pentru a crea lucrari hiperrealiste difera in functie de preferintele artistilor.

 De obicei, creioanele sunt cele mai folosite pentru a realiza portrete hiperrealiste. Cu ajutorul creioanelor redai cel mai bine textura tenului, ridurile si cele mai mici detalii ale parului, irisului si asa mai departe.

Daca te pasioneaza desenul hiper-realist realizat in creioane colorate si iti doresti sa iti perfectionezi tehnica, urmareste cum realizeaza Sergiu Man un desen hiperrealist cu creioane colorate Derwent Lightfast. 

Perfectiunea sub forma de creion pentru desen! Confera desenului vibratie si expresivitate cu Lightfast, creioane profesionale pe baza de ulei, extrem de intens pigmentate si 100% rezistente la lumina. 

Cand spui Sergiu Man, de fapt spui “expert in creioane colorate”. Surprinzator, Sergiu nu a urmat studii de specialitate in domeniul artei, dar desenele sale hiperealiste in creioane colorate ating un nivel superior al perfectiunii. In spatele desenelor sale extreme de expresive stau perseverenta si dorinta de a fi cel mai bun.  

Sergiu a folosit creioane Derwent Lightfast, hartie Arches Aquarelle si alte auxiliare de calitate superioara pentru a desena ochiul uman. Urmareste tutorialul realizat de Sergiu pas cu pas si invata tehnici noi pe care le poti aplica in lucrarile tale.

Materiale folosite:

• Creioane Derwent Lightfast
• Hartie Arches Aquarelle
• Diverse tipuri de pensule, precum pensula rotunda numarul 1 si numarul 4, pensula filbert 393 Pictor numarul 8 si pensula mop
• Prelungitor de creion Derwent
• Solvent sau diluant inodor, fara miros
• Radiera tip creion
• Ascutitoare electrica
• Radiera electrica Derwent

Reguli de baza 

Inainte de a incepe procesul de creatie, tine cont de urmatoarele reguli esentiale pentru realizarea lucrarii: 

• Lucreaza tot timpul intr-o maniera circulara pe straturile initiale, fara a pune presiune pe hartie. Textura fina a hartiei te va ajuta sa va dezvolti aceasta metoda de lucru. 
• Mentine intotdeauna creioanele ascutite, doar in acest mod vei obtine la final straturi opace de culoare. 
• Nu imbiba pensula cu solvent atunci cand lucrezi la straturile de baza. Sterge excesul cu o carpa, pensula trebuie sa fie umeda, dar nu saturata de solvent. 
• Lasa suprafetele pe care ai folosit solvent sa se usuce 15-30 de minute. In acest timp poti lucra la o alta portiune din desen. Nu folosi uscatorul de par pentru a grabi uscarea. 
• Aplica presiune pe hartie abia la straturile finale de culoare cand iti doresti sa acoperi complet orice urma de textura a hartiei. 

Procesul de creatie 

Pasul 1 

Lipeste hartia pe o planseta de desen cu banda de mascare. Mai apoi, traseaza conturul imaginii cu Warm Grey, poti sa folosesti orice culoare neutra care se va combina fara sa altereze culorile.

Pasul 2 

Folosind White, am aplatizat textura hartiei in zonele luminoase unde nu vreau ca alte culori sa adere peste. Am folosit Midnight Black pentru a schita reflexia genelor pe zonele luminoase din iris.

Pasul 3

Pentru a acoperi partial pupila, am folosit Black si Midnight Black. Zonele luminoase le-am delimitat cu Dark Indigo. In zona superioara a irisului am folosit o combinatie de: Yellow Ochre, Brown Ochre si Van Dick Brown. In zona inferioara am folosit Midnight Blue si Dark Turquoise pe laterale, Deep Blue si Sapphire in partea de jos, Turquoise Green si Yellow Ochre in centru, Light Bronze si Natural Brown in jurul pupilei. 

Directia culorilor pe suprafata irisului am realizat-o cu Deep Blue si Dark Indigo.

 Pasul 4

In aceasta etapa, trebuie sa realizezi tranzitii de culoare. Am accentuat culorile dupa aceeasi schema prezentata mai sus si am introdus nuante de Olive Earth si Spruce Green in jurul irisului. Mai apoi, am folosit Racing Green pentru a face tranzitiile intre Midnight Black/ Ocean Blue Dark si Midnight Blue/Dark Turquoise.

In centru am folosit Wheat pentru a reduce intensitatea culorilor aplicate si pentru a facilitata tranzitia dintre Sapphire si Turquoise Green. La baza irisului am folosit Mid Ultramarine pentru a incepe tranzitia inspre cornee. In zonele luminoase am folosit Sapphire ca sa intensific culoarea.

Pasul 5

Am inceput sa aplic solventul intr-o maniera circulara, dinspre culorile inchise inspre cele deschise, asigurandu-ma ca am curatat si reincarcat pensula cu solvent intre diferitele sectiuni. Acest proces va estompa culorile si va reduce luciul acestora, dar acesta este fundatia culorilor finale.

Pasul 6

In aceasta etapa, intensific culorile si adaug accente de Sepia (Red) si Venetian Red in zona dintre pupila si umbra. Folosind Dark Indigo si Ocean Blue Dark aplic linii si puncte in paralel cu cele trasate deja pentru a accentua contrastul. Unde culoarea este prea intensa o estompez folosind Wheat sau Fossil Grey.

Pasul 7

Incep sa trasez genele folosind alternativ: Chocolate, Mars Black si Midnight Black. Am delimitat cateva zone de culoare in cornee folosind: Mid Ultramarine si Violet in jurul irisului, Turquoise Green in zona superioara si Dusky Pink in lateral.

Pasul 8

Am folosit fluid de mascare in zona canalului lacrimal pentru a conserva albul hartiei.

In partea stanga a corneei am intensificat culoarea folosind Ruby Earth si Sienna, in continuare am accentuat zona de sub gene cu Olive Earth in centru si Turquiose Green. In vecinatatea irisului am folosit alternativ Mid Ultramarine si Sapphire, evitand reflexia luminii. Ultimele accente de culoare roz au fost introduse cu Heather.

In partea dreapta a corneei am folosit aceeasi combinatie prezenta mai sus in revers, cu exceptia nuantelor de verde. Am folosit Ruby Earth si pentru a contura in jurul corneei si pentru a realiza tranzitia inspre canalele lacrimale.

Pasul 9

In interiorul canalului lacrimal am delimitat diversele sectiuni folosind Merlot, acoperind restul sectiunii cu Sienna si Dusky Pink. Am utilizat alternativ Fossil Grey, Oyster si White pe toata suprafata corneei pentru a uniformiza culorile.

Pasul 10 

Am inceput sa delimitez genele folosind alternativ: Mars Black, Midnight Black si Chocolate. Am adaugat detaliile finale in iris precum reflexia genelor cu Midnight Black si accentuat zonele de lumina folosind Chinese White de la Derwent Drawing.

Pasul 11

In zona ce reflecta lumina pe suprafata corneei, chiar in stanga irisului, am folosit Champagne cu presiune pentru a trasa linii fine ce trec peste suprafata albastra. In jurul zonei am folosit Ocean Blue Dark si Midnight Blue.

Pasul 12

Folosind radiera electrica am indepartat straturile de creion de pe cornee si canalul lacrimal folosind radiera electrica de la Derwent.

Am continuat sa intunec zona de sub gene folosind alternativ: Olive Earth, Merlot si Sienna. Am folosit White pe toate zonele luminoase, in special linia de sub iris. In zona inferioara a corneei am folosit Violet, Mid Ultramarine si Heather. Am acoperit toata suprafata corneei cu Fossil Grey si Oyster.

Pasul 13

Inchei prin a aplica solvent peste tot, mai putin iris.

Pasul 14

Pentru a realiza pielea, am aplicat un strat de Salmon, apoi un strat de Dusky Pink. Trecerea dintre cele doua culori este finisata cu Salmon. Apoi un strat de Sienna, urmand ca trecerea dintre fiecare culoare sa fie facuta cu cea folosita anterior. In acest caz Dusky Pink. Voi continua in acelasi fel cu Merlot. Am folosit White si Oyster pentru a delimita o zona luminoasa. Peste intreaga sfera am finisat toate culorile cu Salmon si aplicat solvent pentru a dizolva pigmentul pe hartie.

Sub cornee am finalizat zona de trecere prin aplicarea culorilor de baza intr-un al doilea strat. Am dizolvat acel strat cu solvent, iar apoi am aplicat cel de-al treilea strat pentru a obtine intensitatea dorita.

Pasul 15

Am aplicat solvent pe baza aplicata in partea stanga a ochiului, apoi am continuat sa intensific culorile folosind: Sienna, Persian Orange, Natural Brown si Venetian Red. In centru am pastrat paleta de culori existenta folosind doar Dusky Pink si Salmon pentru a indica o zona luminoasa deasupra irisului. 

Am finalizat textura atat cu radiera electrica pentru a crea pori, dar si cutitul pentru a creat cute, pe care le-am acoperit cu White sau Oyster.

Pasul 16

Ultimul pas este optional, dar recomandat – fixeaza lucrarea cu un strat de fixativ ce contine filtru UV pentru a oferi desenului cea mai buna sansa de a rezista in timp. Eu  am folosit fixativ universal Maimeri.

Speram ca tehnica si sfaturile oferite de Sergiu Man te vor ajuta sa evoluezi si sa creezi lucrari hiperrealiste minunate. Nu uita sa impartasesti rezultatul muncii tale pe pagina noastra de instagram sau in comentarii.