Oct 3, 2022 9 min

How to ink(tober)13 min read

Reading Time: 9 minutes

Luna octombrie este luna preferata de toti ilustratorii si pasionatii de desen in cerneala deoarece pot sa isi perfectioneze stilul si sa se provoace cu desene distractive. Pe parcursul intregii luni, Inktober te provoaca sa intri intr-o “competitie” cu tine insuti si cu alti artisti pasionati de ilustratie. Ce vei castiga? Inspiratie, un nou mod de a socializa si de a te autodepasi.

inktober

Daca si tu crezi ca cerneala este magica si iti doresti sa participi la Inktober, insa vrei sa-ti perfectionezi tehnicile de desen, exploreaza cu noi sfaturile expertilor in cerneala si aprofundeaza notiuni generale de desen in cerneala.

Ce este Inktober?

Inktober dateaza de peste un deceniu. Ilustratorul Jake Parker a creat provocarea Inktober in 2009, ca o modalitate de a-si imbunatati abilitatile de desen in cerneala si de a dezvolta obiceiuri pozitive. Premisa este simpla: in fiecare zi din octombrie, realizezi un desen in cerneala pe care il vei distribui, mai apoi, online folosind hashtag-ul #inktober si #inktober2022.

teme inktober 2022

Incepand din 2016, Inktober are o lista oficiala prompta cu cuvinte pentru a te inspira zilnic. Cuvintele sunt specifice, dar nu excesiv, astfel incat desenele nu vor arata la fel; este mult loc de interpretare.

Tehnici de desen in cerneala

Descopera cele mai folosite tehnici de desen in cerneala, precum si punctele pozitive si negative pentru fiecare tehnica in parte. In acest fel, vei avea o idee mai buna despre cum le poti folosi in lucrarea ta si vei evita efectele pe care nu intentionezi sa le creezi.

Desi tehnicile de mai jos sunt diferite, aceste doua principii se aplica tuturor:

1. Cu cat creezi mai multe semne si vei folosi mai multa cerneala, cu atat suprafata desenata va fi mai intunecata.

2. Cu cat creezi mai putine semne si vei folosi mai putina cerneala, cu atat suprafata desenata va avea un aspect mai luminos.

Hatching (hasura)

hasura

Aceasta tehnica presupune crearea de seturi de linii drepte paralele. Directia acestor linii nu prea conteaza. Poti decide daca doresti sa le desenezi orizontal, vertical sau diagonal (in orice unghi).

Cu toate acestea, trebuie sa te asiguri ca exista o asemanare intre fiecare dintre seturile desenate, in special in ceea ce priveste distanta pe care o lasi intre liniile si directia lor generala. Acest lucru nu inseamna ca trebuie sa fie absolut perfecte, dar trebuie sa fii atent la ceea ce faci!

Aspecte pozitive

Este o modalitate foarte rapida de a da unui subiect o forma, in special forme geometrice si subiecte compuse in principal din forme geometrice (case, cladiri si mobilier).

Aspecte negative

Trebuie sa fii oarecum increzator in trasarea liniilor drepte. Liniile drepte ar putea duce la o anumita „planeitate” in zonele care nu sunt cu adevarat menite sa fie plate, ceea ce inseamna ca trebuie sa fii foarte atent atunci cand folosesti aceasta tehnica cand desenezi obiecte cu forme organice cu curbe in ele (fructe, portrete etc.).

Cross-Hatching (hasura incrucisata)

hasura incrucisata

Aceasta tehnica este foarte asemanatoare cu hasura, dar presupune crearea unui al doilea set de linii paralele drepte deasupra primului set. Al doilea set de linii poate fi desenat in orice unghi sau directie, atata timp cat mentii constanta directia unghiului pe tot parcursul lucrarii.

Nu uita sa te concentrezi pe distanta pe care o lasi intre liniile si directia lor generala.

Aspecte pozitive

Poti combina in mod foarte natural hasura cu hasura incrucisata si sa creezi astfel valori mai intunecate. La fel precum in cazul tehnicii anterioare, hasura incrucisata este o modalitate foarte rapida de a da o forma unui subiect, in special forme geometrice si subiecte compuse in principal din forme geometrice (case, cladiri si mobilier).

Aspecte negative

La fel ca in cazul lucrarilor realizate prin hasura, trebuie sa fii oarecum increzator in trasarea liniilor drepte. Liniile drepte ar putea duce la o anumita „planeitate” in zonele care nu sunt cu adevarat menite sa fie plate, ceea ce inseamna ca trebuie sa fii foarte atent atunci cand folosesti aceasta tehnica cand desenezi obiecte cu forme organice cu curbe in ele (fructe, portrete etc.).

Contour Lines (linii de contur)

linii de contur

Pentru a crea linii de contur, este esential sa te gandesti la forma si volumul subiectului inainte de a stabili orice linii. Liniile de contur accentueaza curbele la subiectele care sunt rotunjite sau organice.

linii contur cilindru

Observa cum, in schita de mai sus, versiunea cu linii curbe ajuta la translatarea formei unui cilindru mult mai bine decat cea cu linii drepte.

Spre deosebire de liniile de hasurare si de hasurare incrucisata, nu replicam aceeasi linie iar si iar, ci transformam perfect liniile noastre in linii curbe pentru a sublinia mai bine zonele rotunjite si convexe/concave ale subiectului nostru.

Liniile de contur se transforma de-a lungul unui desen urmand curbele naturale ale subiectului nostru, iar perspectiva/unghiul in care privim obiectul va afecta cum arata aceste linii.

Aspecte pozitive

Cu putina practica si vizualizare eficienta, acesta tehnica este o modalitate foarte rapida de a oferi aspect realist unei forme.

Aspecte negative

Trebuie sa vizualizezi foarte bine subiectul tau. Daca incetezi sa fii atent la ceea ce faci chiar si pentru o perioada scurta de timp, desenul tau nu va avea un aspect realist.

Weaving (textura)

textura

Pentru a crea un subiect cu textura, deseneaza linii mai scurte care se intersecteaza. Aceste seturi de linii pot avea un model organizat sau pot fi plasate intr-un mod mai aleatoriu. Pur si simplu incepe prin a aseza primul set de linii oriunde doresti, apoi incepe sa adaugi mai multe seturi in jurul acelei linii intr-un unghi suficient de variat incat sa para ca se intersecteaza unul cu celalalt.

Aspecte pozitive

Aceasta tehnica de desen creeaza o textura vizuala foarte atragatoare, care este foarte usor de realizat.

Aspecte negative

Nivelul ridicat de textura creat poate distrage prea mult atentia atunci cand desenezi anumite subiecte.

Stippling (puncte)

desen in cerneala

Tehnica de stippling presupune crearea unei lucrari din puncte. Daca optezi pentru aceasta tehnica, tine cont de fapul ca desenul tau necesita rabdare si calm. Daca te grabesti, nu vei mai reusi sa creezi puncte perfecte, ci linii mici, ceea ce duce la inconsecventa in desenul tau.

Aspecte pozitive

Prin aceasta tehnica poti sa creezi desene extrem de realiste pentru aproape orice fel de subiect. In plus, ai foarte mult control pentru ca semnele sunt foarte mici.

Aspecte negative

Tehnica de stippling poate fi extrem de obositoare deoarece necesita mult timp, calm si rabdare. Crearea punctelor poate deteriora varful instrumentului de desen.

Scribbling (mazgalire)

tehnica desen in cerneala

Pentru a mazgali eficient, relaxeaza-ti mana si permite-i sa se miste in mod natural si organic. Nu te concentra pe crearea unor tipuri specifice de forme sau linii, ci mai mult pe bucle variate.

Exerseaza si schimba presiunea pe care o exerciti asupra hartiei, atunci cand doresti sa shimbi profunzimea lucrarii.

Aspecte pozitive

Odata ce te simti confortabil cu aceasta tehnica, vei vedea ca este o modalitate foarte usoara de a obtine un efect vizual al elementelor naturale mici, suprapuse, care necesita mai multa neregularitate in ele (frunze, plante si par cret).

Aspecte negative

Poate fi usor sa incarci lucrarea foarte mult, deoarece iti lasi mana sa aiba o minte proprie. Iti recomandam sa faci pauze si sa revii asupra lucrarii dupa ce te relaxezi.

Ink Wash (pictura in cerneala)

pictura in cerrneala

Ink Wash este o tehnica de desen care se incadreaza intre desen si pictura. Deoarece mediul este umed atunci cand este utilizat, multi considera ca Ink Wash este ca o tehnica de pictura. Pentru aceasta tehnica, poti sa folosesti mai multe nuante de cerneala. Cu toate acestea, trebuie amintit ca Ink Wash este de origine orientala si este aproape intotdeauna finisata cu cerneala neagra. Este nevoie de multa practica si concentrare pentru a stapani tehnica.

Pe masura ce o vei folosi, iti vei da seama ca are multe asemanari cu acuarela. La fel ca si acuarelele, valorile de culoare mai deschise sunt produse prin diluarea cernelii cu apa. Cu cat valoarea de cerneala este mai mica, cu atat se gaseste mai multa apa in amestec. Ca si in cazul acuarelei, pictura in cerneala este mai bine redata in straturi. Inainte de a adauga un strat nou, asigura-te ca stratul anterior este complet uscat.

Multe tehnici clasice de pictura in acuarela, cum ar fi tehnica wet-on-wet (umed pe umed), obtin efecte comparabile cu Ink Wash. O distinctie semnificativa intre pictura in cerneala si pictura in acuarela este ca ridicarea cernelii de pe hartie este mai greu de realizat; cerneala este mai putin iertatoare.

Spre deosebire de acuarela, atunci cand lucrezi cu cerneala, greselile sunt greu de corectat. Pentru a evita acest lucru, iti recomandam sa lucrezi mai intai pe o foaie de referinta. Astfel, te asiguri ca ai valoarea corecta a cernelii inainte de a o adauga pe hartie, iar daca nu, poti elimina greselile.

Pentru aceasta tehnica, foloseste ca suprafata de lucru hartia pentru acuarela, hartia de orez sau hartia Bristol. Hartia pentru creion sau panza nu sunt potrivite pentru Ink Wash, insa acest lucru nu trebuie sa te opreasca sa experimentezi.

Incearca toate tehnicile si vezi care ti se potriveste. Nu trebuie sa te rezumi la una singura, le poti combina pentru a obtine efecte diferite in aceeasi lucrare.

Materiale recomandate

De regula, pentru a participa la provocarea Inktober ai nevoie doar de un stilou si hartie. Daca iti doresti ca lucrarea ta sa se pastreze in timp, poti folosi materiale de calitate superioara, preferate de artisti profesionisti din intreaga lume.

Recomandarile noastre sunt:

Fineliner Winsor & Newton – cu varf fin si corp alungit, il poti prinde intre degete mai usor, in orice pozitie iti este confortabila. Elibereaza cerneala fluid si consistent, fara scurgeri sau intreruperi. Cerneala neagra permanenta, pe baza de pigment rezistent la apa si lumina, nu se decoloreaza in timp.

Cerneala Drawing Ink Winsor Newton – rezistenta la apa (cu exceptia Liquid Indian). Culorile intense sunt confectionate pe baza de culoranti, ce isi pot pierde din intensitate odata ce sunt expuse la lumina. Astfel, se recomanda multiplicarea lucrarilor prin mijloace moderne si protejarea desenelor printr-un geam anti-UV. Cerneala poate fi aplicata cu pensula, penita sau aerograful.

Bloc hartie desen si schita Cartridge Winsor Newton – confectionat din celuloza de calitate superioara rezistenta la stersaturi, de culoare alba. Textura medie, granulatie naturala, grosime 110g/mp. Textura versatila, ideala pentru linii fine de creion, cerneala si tehnici uscate. Bloc hartie perfect pentru studii rapide in clasa sau in excursii. Usor de transportat. Foile sunt usor de indepartat si pot fi folosite pe ambele parti.

Set 12 Inktense Paint Pan Line & Wash Derwent – pot fi aplicate in mai multe straturi, fara a risca decolorarea sau stergerea culorilor deja aplicate. Odata uscate, culorile devin foarte vibrante, cu aspect de cerneala si permanente (nu se mai dizolva in apa, spre deosebire de acuarela). Astfel, poti crea jocuri interesante de culoare prin suprapunerea de straturi. Pentru uz profesional, rezistente la lumina, usor solubile in apa, selectia de 12 culori vibrante si 2 linere este ideala pentru o multime de efecte de culoare fluide si intense.

Set jurnal schita cu linere Graphik Derwent – include 4 linerele Graphik Maker si o banda elastica in jurul jurnalului de care poti atasa pana la 6 instrumente de desen. Graphik Marker sunt finelinere cu cerneala semi-permanenta, pe baza de apa, culori intense, cu care poti realiza de la simple notite pana la desene elaborate.

Alege hartia in functie de tehnica pe care o vei aborda si de instrumentele alese. De exemplu, daca iti doresti sa realizezi linii precise, iar lucrarea ta necesita o suprafata neteda, poti opta pentru bloc desen Bristol Tabula Musa.

Inktober Tips

1. Fii practic

Cu siguranta ti s-a intamplat si tie sa ai o multime de idei pe care vrei sa le pui in practica. Alege doar o idee pe care simti ca o poti reda pe hartie. Daca vrei sa dai nastere tuturor ideilor tale, nu vei avea timp sa le duci la bun sfarsit. Adu-ti aminte ca Inktober este un maraton creativ in care trebuie sa te autodepasesti.

2. Evita sa te uiti la munca altora pana cand nu ai terminat-o pe a ta.

Daca iti doresti ca munca ta sa nu fie influentata de ideile alor artisti, evita sa te uiti la lucrarile lor pana nu termini desenul. In felul acesta vei reusi sa nu te compari cu munca altora sau sa fii influentat.

3. Lasa-te inspirat de mediul inconjurator

Daca nu te simti inspirat sau esti coplesit de dificultatea unui cuvant, uita-te cu atentie in jurul tau. Cu siguranta vei gasi inspiratia fie in ramurile copacului din fata casei, fie in oamenii din jurul tau sau chiar in obiectele din camera ta.

4. Distreaza-te si nu te stradui sa atingi perfectiunea.

Inktober este o provocare de a-ti imbunatati abilitatile personale, nu de a arata capodoperele si/sau de a le compara cu ale altor oameni!

Ramai focusat pe dezvoltarea ta si adu-ti aminte ca scopul acestui proiect este de a iti imbunatati abilitatile de desen si creatie, precum si de a face din arta un obicei zilnic.

desen in cerneala inktober

Noi iti recomandam sa accepti provocarea Inktober, sa pui in practica sfaturile noastre…si mai ales sa te distrezi. Nu uita sa impartasesti cu noi lucrarile tale! Foloseste hastag-ul #pictorshop pe instagram si lucrare ta va fi repostata pe pagina PictorShop. Iti dorim multa inspiratie si curaj!

Your email address will not be published. Required fields are marked *