Ghid complet despre culorile ulei

Ghid complet despre culorile ulei

Lumea culorilor este atat de vasta incat atunci cand incepi sa pictezi cu un alt tip de culoare, ai impresia ca trebuie sa inveti un nou limbaj. Daca nu ai mai experimentat pictura in ulei si iti doresti sa aprofundezi acest mediu, in ghidul nostru vei regasi termenii, conceptele si diverse tehnici care te vor ajuta sa descoperi secretele picturii in ulei. Odata ce te vei familiariza cu particularitarile culorilor, iti va fi mai usor sa le folosesti si sa creezi lucrari deosebite.

Din acest ghid vei afla

• Ce sunt culorile ulei?
• De ce este speciala pictura in ulei?
• Tipuri de culori de ulei pentru pictura
• Cele mai importante diferente intre culorile ulei, acrilice si acuarela
• Culori de ulei recomandate pentru incepatori
• Instrumente pentru pictura in ulei
• Suprafete de lucru
• Ce sunt mediile de pictura?
• Cateva tehnici de pictura in ulei
• Picturi faimoase in ulei

Ce sunt culorile ulei?

Culorile ulei pentru pictura sunt vopsele cu uscare lenta, folosite de mii de ani; se crede ca cea mai veche pictura in ulei se afla in pesterile din valea Bamiyan (Afganistan) si dateaza din anul 650 i.Hr. Initial, culorile ulei au fost realizate din rasini naturale, proteine animale si extrase din diverse plante (maci, nuci etc.) Tehnica de realizare a culorilor ulei se perfectioneaza dupa anul 1400, odata cu disponibilitatea solventilor volatili si rafinarea uleiului vegetal. Astazi, culorile ulei sunt realizate din doua elemente: pigmenti si liant (ulei). Particulele de pigmenti sunt suspendate in diferite tipuri de ulei vegetal (cel mai folosit ulei este cel de in) ce pastreaza nuanta culorilor in timp si le ofera stralucire. Calitatea culorilor de ulei depinde de pigmentul utilizat si de finetea acestuia.

Exista pigmenti naturali si pigmenti sintetici. Pigmentii naturali sunt extrasi din saruri minerale precum plumb, titan, zinc etc. si au avantajul de a fi foarte bine intelesi de-a lungul timpului. Pigmentii sintetici au marit considerabil spectrul de nuante si sunt folositi de multi producatori. Nuante precum Vermillion si Prussian Blue au la baza pigmenti sintetici care le fac mai luminoase si mai rezistente in timp. Fiecare pigment are caracteristici unice ce determina gradul de opacitate si de rezistenta la lumina. Fabricarea unei singure culori poate dura chiar si cativa ani deoarece o culoare ulei are o structura chimica destul de complexa si este nevoie de numeroase teste pentru a ajunge la o culoare pura, stabila si rezistenta la lumina. De regula, majoritatea culorilor au la baza un singur pigment, ceea ce rezulta in nuante mai vibrante si mai luminoase. Culorile cu mai multi pigmenti sunt mai greu de obtinut.

Atunci cand iti alegi culorile vei observa ca, desi sunt comercializate sub acelasi nume (Indian Yellow, Cerulean Blue, Burnt Sienna etc.), nuantele sunt diferite de la un brand la altul. Ele pot suferi schimbari deoarece producatorii folosesc pigmenti sau lianti diferiti. Pe majoritatea tuburilor de culori vei observa cele doua caracteristici specifice culorilor ulei: “Hue” (se refera la lungimea de unda a luminii care se reflecta din culoare) si “Saturation” (se refera la gradul de puritate al unei culori; de exemplu, Cadmium Orange este o culoare foarte saturata, iar Burnt Sienna este o culoare cu o saturatie scazuta).

De ce este speciala pictura in ulei?

Daca iubesti arta, cu siguranta ai ramas impresionat de misterul emanat de “Mona Lisa”, ai numarat stelele din “The Starry Night” si te-ai speriat macar putin de pictura “The Scream”. Ce au in comun unele dintre cele mai faimoase si mai valoroase opere de arta? Sunt pictate in ulei. Culorile ulei au inceput sa fie populare si apreciate inca din perioada Renasterii pentru ca pot fi aplicate in straturi de consistenta diferita, sunt foarte intense si isi pastreaza nuantele in timp. Culorile ulei reflecta lumina intr-un mod aparte si ofera o versatilitate foarte mare; pot fi diluate cu solventi pentru a obtine grade diferite de transparenta.

Timpul lung de uscare nu trebuie privit ca pe un dezavantaj, ci ca pe o oportunitate de a corecta si retusa lucrarea. Pictura in ulei este ideala mai ales pentru cei care au tendinta de a reveni asupra lucrarii.

Tipuri de culori de ulei pentru pictura

• Culori de ulei clasice – culori traditionale, produse dupa reteta originala din pigment si liant (ulei).
• Culori de ulei solubile in apa – alternativa moderna. Culorile se pot dilua cu apa in loc de solventi, sunt mai putin toxice, prietenoase cu mediul inconjurator.
• Culori de ulei alchidice (cu uscare rapida) – alternativa moderna, timpul de uscare este injumatatit. Au in componenta ulei procesat termic (rasina alchidica) care oxideaza mai repede fata de uleiul de in.
• Culori de ulei sub forma de baton – sunt disponibile la tub si sunt recomandate in tehnici de pictura moderne sau spontane, precum „a la prima”.

Cele mai importante diferente intre culorile ulei, acrilice si acuarela

Cu o istorie indelungata, culorile de ulei sunt considerate clasice in comparatie cu acuarelele si acrilicele si se diferentiaza de acestea prin:

• Timpul de uscare – culorile de ulei se usuca printr-un proces de oxidare, si nu prin evapoarare. Au un timp de uscare lent, de 2-5 zile la atingere si 6-12 luni in profunzime. Spre deosebire de culorile de ulei, acuarelele si acrilicele se usuca foarte repede. Dezavantajul culorilor acrilice si acuarelelor este ca, odata uscate, nuantele se pot schimba; culorile ulei nu isi modifica nuanta dupa uscare. Datorita faptului ca se usuca mai greu, culorile ulei se amesteca intre ele mai usor.
• Tehnica – culorile de ulei te ajuta sa testezi diverse tehnici pe care nu le poti experimenta folosind acuarele sau acrilice. Se pot folosi atat in straturi transparente si delicate (glasiuri), cat si in tehnici de volum (impasto).
• Luciu si intensitate – culorile de ulei contin o cantitate mai mare de pigment decat acrilicele si acuarelele, prin urmare nuantele sunt mai vibrante. Deoarece contin ulei, ele au un luciu aparte care le diferentiaza de acrilice si acuarele.
• Curatarea – spre deosebire de acuarele, care se indeparteaza usor cu apa, culorile ulei se indeparteaza cu solventi traditionali (terebentina) sau moderni, de origine vegetala (diluant inodor).

Culori de ulei recomandate pentru incepatori

Daca nu ai mai realizat picturi in ulei, vei ramane surprins de paleta larga de nuante si vei fi tentat sa cumperi cat mai tuburi. Sfatul nostru este sa te limitezi, pentru inceput, la cateva culori de ulei pentru studiu. Limitarea paletei de culori este un start bun pentru ca te va forta sa amesteci culorile si sa experimentezi. Daca nu stii cum sa obtii diverse nuante, te poti folosi de teoria culorilor explicata aici.

Instrumente pentru pictura in ulei

1. Pensule

Culorile ulei au o consistenta foarte vascoasa si este nevoie de o pensula rezistenta care sa isi mentina forma initiala, sa iti ofere control si flexibilitate. La inceput, o sa ti se para greu sa alegi pensula potrivita dintre atatea marimi si forme, insa daca tii cont de anumite lucruri, vei decide cu usurinta care ti se potriveste. Atunci cand iti alegi pensula, trebuie sa ai in vedere trei criterii: tipul de par, forma si manerul.

Firul pensulei – poate fi natural (veverita, porc, capra, ponei etc.) sau sintetic (taklon, nailon, toray). Te sfatuim sa alegi intotdeauna tipul de par in functie de tehnica de lucru. Firele subtiri de zibelina sunt potrivite pentru amestecuri si treceri graduale de culoare si detalii. Parul de zibelina este foarte delicat, iar curatarea si utilizarea solventilor il pot deteriora. Parul de porc este aspru si mai rezistent la solventi ceea ce il face ideal pentru aplicarea culorilor ulei in straturi groase. Pensulele cu fir sintetic imita parul natural si sunt foarte rezistente la solventi.

Forma pensulei – se refera la modul in care este asezat parul pensulei in feronerie. Exista o varietate larga de forme de pensule (rotunda, filbert, liner, evantai, unghiulara, dagger etc.) fiecare forma este potrivita pentru o tehnica anume. Pensula rotunda este considerata forma de baza si nu trebuie sa-ti lipseasca din trusa; o poti folosi pentru a trasa cu usurinta linii groase si linii subtiri, fara a o ridica de pe suprafata de lucru. Daca iti doresti sa redai linii si detalii fine, alege o pensula liner. Pensula lata este ideala pentru pictarea liniilor groase cu margini bine definite, iar pensula evantai poate fi folosita pentru a picta iarba, par  etc. Indiferent ce pensula alegi, tine cont intotdeauna de tehnica de lucru.

Manerul (scurt sau lung) este un alt criteriu important dupa care trebuie sa te ghidezi atunci cand alegi o pensula. Alege manerul in functie de distanta de la care lucrezi. Daca lucrezi la sevalet, pe o suprafata de lucru mare, alege o pensula cu maner lung pentru ca iti ofera o libertatea mai mare de miscari si vei vedea pictura in ansamblu. Daca realizezi lucrari mici, pe masa de lucru, opteaza pentru o pensula cu maner scurt; aceasta se va comporta aproape ca un stilou si iti va permite sa redai detalii fine.

2. Cutite

Cutitul pentru pictura in ulei este un instrument fabricat din otel, este subtire, flexibil si are maner de lemn. Cu ajutorul unui cutit poti sa aplici pete de culoare de diferite forme (abstracte sau precise) direct pe suprafata de lucru; poti reda diferite texturi, precum zapada din varful muntilor, scoarta copacilor sau poti acoperi rapid fundalul lucrarii. Cutitele sunt ideale pentru amestec si te ajuta sa obtii straturi groase de vopsea (tehnica cutitului) pe care nu le poti obtine cu pensula. Au diverse forme si, la fel ca in cazul pensulelor, poate fi dificil sa alegi cutitul potrivit dintr-o varietate atat de larga. Fiecare forma te ajuta sa obtii un efect diferit. Pentru inceput, iti recomandam sa experimentezi cu cutit clasic, in forma de lacrima, de marime medie. Pentru a te obisnui cu acest instrument de lucru, te sfatuim sa realizezi lucrari abstracte in care intreaga textura sa fie redata in cutit. Pentru o tehnica completa, poti aplica vopseaua cu un cutit de pictura si, mai apoi, poti folosi pensula pentru a reda detalii fine.

Suprafete de lucru

Desi pictura in ulei este asociata cu panza, daca te afli la inceput de drum, poti experimenta pe hartie. Trebuie sa tii cont ca exista hartie speciala pentru pictura in ulei; aceasta are o textura rigida si un gramaj mai mare. Pe masura ce avansezi, poti incepe sa pictezi pe panza de bumbac; pentru lucrari originale, poti opta pentru o panza de pictura cu sasiu oval  potrivita, mai ales, pentru portrete.

Ce sunt mediile de pictura?

Un mediu de pictura este o substanta chimica prin intermediul careia poti “controla” culorile de ulei. De regula, un mediu de pictura modifica vascozitatea culorilor si reduce timpul de uscare. Exista mai multe tipuri medii (mediu sicativ, mediu diluant, mediu impasto, mediu glazura, mediu ceara etc.) fiecare se foloseste cu un alt scop. De exemplu, un mediu sicativ reduce timpul de uscare al culorilor de ulei fara sa le schimbe tonalitatea. Mentine stralucirea si elasticitatea culorilor, chiar si in straturi mai groase. Mediu diluant reduce consistenta culorilor de ulei si le confera un aspect mai fluid, usor de aplicat cu pensula.

Cateva tehnici de pictura in ulei

Gras peste slab (Fat Over Lean)

Aceasta tehnica este folosita pentru a evita aparitia crapaturilor si pentru a obtine o aderenta optima intre straturile de culoare. Este una dintre cele mai cunoscute reguli in pictura in ulei si consta in aplicarea unui strat mai gras de culoare peste un strat de culoare mai putin gras, cu un continut redus de ulei. Termenii de “gras” si “slab” fac referire la procentul dintre ulei si diluant: o cantitate mai mare de ulei inseamna un mediu mai “gras”, iar o cantitate mai mare de diluant inseamna un mediu mai “slab”. Daca stratul slab este aplicat peste stratul gras, flexibilitatea uleioasa de dedesubt poate provoca crapaturi in stratul de la suprafata. Straturile de dedesubt, care nu sunt complet uscate, degaja gaze care vor crapa stratul mai fragil de deasupra; de aceea este important sa aplici strat gros peste strat slab.

Gros peste subtire (Thick Over Thin)

Atunci cand folosesti tehnica impasto, aplica straturile groase peste cele subtiri, astfel culorile nu vor crapa. Un strat de culoare mai subtire se usuca mai repede fata de un strat de culoare mai gros.

Lent peste rapid (Slow-drying Over Fast-drying)

Aplica mai intai straturile de culoare cu uscare mai rapida si, mai apoi, straturile de culoare cu uscare mai lenta; astfel vei evita aparitia crapaturilor in straturile superioare.

La final, pentru a proteja lucrare de praf, poti aplica un vernis; mai multe detalii despre cum se foloseste un vernis gasesti aici.

Speram ca sfaturile si recomandarile noastre te vor ajuta sa patrunzi in universul frumos si viu colorat al picturii in ulei.

Picturi faimoase in ulei

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

The Kiss (Gustav Klimt)

City movement (Leonid Afremov)