Alexandra Zeres – maestra creioanelor colorate
Alexandra Zeres – maestra creioanelor colorate
Desenele in creioane colorate semnate de Alexandra Zeres sunt extrem de expresive si transmit naturalete si delicatete dincolo de limitele ecranului. Alexandra surprinde foarte fin emotiile in portretele sale realiste, realizate in creioane colorate, grafit si acuarela. Integrarea neasteptata in portrete a unor elemente naturale, precum fluturi, pasari, insecte sau flori, sunt semnatura distincta a Alexandrei.
Alexandra deseneaza din placere, in timpul liber, dar cu perseverenta a foarte multe ore de exercitiu, astazi lucreaza la nivel profesionist. Ca recunoastere a talentului si muncii sale, Alexandra Zeres a aparut in revista de specialitate Coloured Pencil Magazine, un spatiu dedicat artistilor profesionisti.
Afla din interviul urmator mai multe despre Alexandra Zeres, ce a influentat-o in calatoria sa ca artist, care sunt sursele sale de inspiratie si sfaturile sale pentru pasionatii de desen in creioane colorate.
Cum te descrii in cateva cuvinte ca om, ca artist?
Sunt un om simplu, destul de calm si introvertit, dar imi plac oamenii si intamplarile lor, imi place sa aflu despre pasiunile fiecaruia. Poate din cauza asta am si studiat psihologie si acum imi place sa desenez portrete, in principal. Oamenii pot fi si buni si rai, insa in esenta nimeni nu e doar una sau alta, suntem un mix de trairi si sentimente, fiecare incercand sa ne gasim un rost in lume.
Ce-ai putea sa ne spui despre calatoria ta ca artist? Cum a inceput totul?
Am desenat cam toata viata, ca majoritatea artistilor amatori sau profesionisti, si odata ajunsa la maturitate am incercat sa-mi gasesc sau sa-mi creez un stil care sa ma reprezinte cat mai bine. Cand eram copil desenam mult din imaginatie, ca apoi sa incep sa ma inspir mai mult din lucrurile din jur, chiar si din cele mai banale, precum bibelouri sau ghivece cu flori. Cred ca inca mai am un caiet cu primele mele desene mai serioase, in creioane si carioci. In liceu si in facultate desenam ca metoda de a ma detensiona dupa examene, in special in grafit, chiar si in timpul cursurilor. In ultimii ani, insa, viata mea ca artist s-a schimbat complet atunci cand am primit primul set de creioane colorate pentru artisti.
A fi artist este un “full time job” pentru tine sau ai si alte proiecte in derulare?
Din pacate, arta e doar un hobby pentru mine, pana acum n-am vandut nimic decat prietenilor si rudelor, pe sume nesemnificative. Cu exceptia materialelor primite de la diverse firme si art suppliers, nu am un castig din arta, desenez din pura placere si in propriul ritm, atunci cand am putin timp la dispozitie dupa munca.
Pe langa faptul ca esti un artist deosebit de talentat, esti licentiata in psihologie! Cum consideri ca se imbina psihologia cu pasiunea pentru arta?
Multumesc, apreciez complimentul si ma incurajeaza sa continui sa creez. Cu toate astea cred ca talentul conteaza mai putin, intr-o proportie mica, iar munca umple restul. Da, sunt licentiata in psihologie, intentionasem sa termin si masteratul in psihologie clinica, dar din cauza unor probleme de sanatate am renuntat imediat dupa admitere.
Cred ca la aceasta intrebare am raspuns, fara sa stiu, mai devreme, insa pot sa adaug aici si ideea ca omul fiind atat de complex e o sursa continua de inspiratie pentru arta mea, chiar daca in ultima perioada am desenat mai mult personaje de sex feminin. Am incercat cumva sa-mi pastrez un stil si o anumita continuitate, insa consider ca un chip ridat spune mai multe povesti decat unul foarte tanar. Cu ocazia asta poate o sa incerc sa revin la a desena personaje de mai multe varste, cred ca ar fi interesant.
Lucrare realizata de Alexandra Zeres cu creioane colorate profesionale Lightfast Derwent
Cum ai descrie procesul tau creativ? Ai o rutina inainte de a te pune la masa de lucru sau esti mai degraba spontana?
Sunt cu siguranta mai degraba spontana cand vine vorba de arta, deoarece tind sa nu realizez prea multe daca-mi planific din timp procesul. Cateodata desenez doar 20 de minute, alteori nu reusesc sa ma opresc cate 2-3 ore la rand. E obositor procesul in acest caz, deoarece e un efort destul de mare si necesita foarte multa atentie, si ajungi sa nu realizezi cat timp a trecut decat atunci cand deja te simti epuizat. Dar la final e un sentiment ce nu poate fi egalat, sincer. Atunci cand privesti asupra a ceea ce ai muncit in ultimele ore si esti multumit de rezultat.
Am observat ca principala ta tema de lucru sunt portretele. Ce gasesti deosebit la ele si cum ai ales aceasta nisa?
La inceput voiam sa desenez cat mai divers si cu cat mai multe mediumuri, dar apoi am realizat ca arta mea are nevoie de ceva mai specific, ceva care sa ma reprezinte. Mereu mi-a placut sa desenez oameni, dar imi plac si pasarile, florile, insectele etc., pe care am decis sa le combin cu portrete umane si sa-mi creez un stil anume. La inceput a fost mai colorat, apoi am vrut sa trec pe un stil mai matur, folosind culori neutre si mai putin fluorescente, cum faceam initial. Cred ca pana la urma sunt destul de multumita de combinatiile pe care am reusit sa le fac, imbinand mai multe imagini de inspiratie pentru a realiza ceva cat mai aproape de ceea ce am in minte la momentul respectiv.
Daca am arunca o privire in spatiul tau de lucru, ce materiale am gasi?
Din pacate, spatiul meu de lucru se limiteaza la un birou mic pe care mi-am „ingramadit” cam toata colectia de creioane colorate, in diferite borcane si pahare. Imi place sa am cat mai multe la indemana, desi nu e mereu practic, dar iti iesi cumva din ritm daca trebuie sa parasesti biroul pentru a cauta diverse ustensile in diferite sertare. Oricum, creioanele colorate, ascutitorile si gumele de sters ocupa un loc primordial pe masa de lucru. Hartia si alte unelte pot sa fie pastrate si in alte locuri ale camerei, insa, ca orice alt artist, visez la un studio unde sa pot sa-mi desfasor activitatea cat mai usor cu putinta.
Am observat ca esti o maestra a creioanelor colorate! Cum ai ales acest mediu de lucru?
Multumesc! Cred ca mai am mult pana a fi cu adevarat maestra, insa ma bucur ca se vede munca depusa. Sa spunem ca mereu mi-a placut lucrul in detaliu. In facultate faceam bijuterii folosind bilute de mici dimensiuni, cred ca mi s-a parut mereu relaxant. Tusele ample cu pensula nu m-au incantat niciodata, din cauza asta probabil am ales creionul colorat. Controlul pe care il ai cu acest mediu de lucru e extrem de important in munca (hiper)realista si e destul de usor de folosit. Nu ai nevoie decat de creion, ascutitoare si hartie. Nu trebuie sa astepti sa se usuce si nu risti sa strici ce ai lucrat lovind cu mana din greseala. Singura problema e ca eventualele erori se corecteaza cam greu, dar daca lucrezi in detaliu, e greu sa ajungi sa faci greseli colosale.
Dintre toate lucrarile deosebite pe care le-ai realizat, care este preferata ta? De ce?
Toate au un loc aparte in colectia mea si m-as desparti cu greu de oricare din ele, avand in vedere ca lucrez atat de multe ore la unul singur. Dar am observat ca ultimul desen completat e mereu pe primul loc in clasament. Din cauza ca e cel mai „proaspat” in memorie si il pun undeva la loc de cinste.
Ce te inspira atunci cand desenezi?
Sincer, mi-ar placea sa spun ca ma inspira un anumit gen de muzica sau un film, ori vreun colt din natura, dar cred ca ceea ce aleg sa desenez e mai mult un impuls de moment decat un lucru gandit cu mult timp inainte. Incerc sa dau o nota de mister portretelor pe care le creez, dar asta nu-mi iese mereu si poate ceea ce aveam initial in minte nu a reusit sa se materializeze pe foaie. Dar pot sa spun ca ma inspira in principal oamenii si trasaturile fetelor lor, chiar daca rareori desenez un chip mai „ciudat” si aleg sa merg la sigur. Pe viitor as vrea sa indraznesc sa reproduc si expresii mai intense si fete mai neconventionale.
Poti impartasi cu noi o tehnica de desen pe care o folosesti adesea si care consideri ca ar fi utila si pentru alti artisti?
Tehnica cea mai des folosita este layering-ul si nu as putea spune ca este ceva magic si nemaiintalnit, ci mai degraba ceva absolut necesar atunci cand lucrezi in creioane colorate. In plus, cred ca fiecare artist are cateva secrete pe care probabil nu ar vrea sa le impartaseasca si cu altii, ca sa nu-i fure meseria :). Ca si patiserii, de altfel, sau orice alta meserie unde e frumos sa ai propriul stil pentru a te putea face remarcat.
Ce te-au invatat toti acesti ani de creatie? Care a fost cea mai mare provocare pe care ai intalnit-o?
De-a lungul anilor am invatat ca cel mai mare ajutor in a crea ceva frumos e rabdarea. Daca te descurajeaza ideea de a petrece cel putin 20 de ore la birou pentru a completa o piesa, probabil ca desenul realist in creioane colorate nu e pentru tine. In acuarele, grafit sau chiar marker, munca e la fel de intensa, dar creionul colorat are dezavantajul de a fi destul de obositor pentru mana, si uneori e nevoie de pauze dese. Consider ca orice desen nou e o provocare pentru mine, deoarece as dori ca fiecare portret pe care il creez sa fie mai bun decat precedentul.
Este o placere sa urmarim contul tau de instagram. Este atat de curat si creativ! Ce rol crezi ca au retelele de socializare in viata unui artist?
Cred ca depinde mult si de ceea ce-ti propui sa realizezi prin arta ta. Daca-ti propui sa vinzi, atunci conturile de socializare sunt vitale, pentru ca reprezinta o galerie virtuala pentru fiecare artist. Eu nu mi-am propus asta cand am inceput sa postez online, am vrut doar sa am un loc unde sa-mi pot impartasi pasiunea cu alti artisti amatori ca mine. Nu am vandut niciun tablou pana acum si nici nu cred ca intentionez. Imi place sa ramana la nivel de pasiune si sa desenez doar ce ma inspira si-mi face placere. Dar contul de instagram ma ajuta si sa fiu mai organizata si sa continui sa desenez, avand mereu parte de multa sustinere din partea urmaritorilor.
Ce sfaturi i-ai da unei persoane ce vrea sa se apuce astazi de desen?
Un sfat pe care as fi vrut si eu sa-l primesc acum cativa ani e sa nu investeasca prea mult in produse de slaba calitate. Mai bine mai putine si mai bune. Nu e nevoie de cateva mii de creioane colorate si blocuri de desen pentru a crea ceva frumos, desi desigur e necesar ca fiecare sa-si gaseasca produsele preferate. Dar asta cu siguranta se va face in timp si nu va fi setul pentru prescolari din librarie, cu 250 de creioane care se rup la cea mai mica atingere. E suficient un set de 24 de culori, o hartie buna, o ascutitoare metalica si o guma de sters care sa nu lase urme. Alta va fi experienta si colectia se poate creste de acolo, exista o multime de firme care vand produse de calitate ridicata. Si, bineinteles, multa rabdare si pauze dese. E normal ca primele incercari sa nu fie cele mai reusite, dar in arta e 90% munca si doar 10% talent. Peste toate se adauga 100% pasiune!
Cum va continua procesul tau artistic in viitor? Ce planuri ai?
Consider ca sunt mereu in cautarea si imbunatatirea propriului stil si nu as vrea sa ma opresc vreodata. Mereu e loc de mult mai bine si mereu avem ceva nou de invatat. Nu caut sa-mi usurez munca, multi artisti incepatori cred ca exista diverse secrete pentru a finaliza un portret cat mai repede sau un singur creion pentru a reda pielea. Asa ceva probabil doar in vise si pentru cei care nu sunt dispusi sa depuna efort in a crea ceva. Dar eu caut sa-mi imbunatatesc tehnica si stilul, sa simt ca am facut progrese cu fiecare desen in parte si ca am ajuns la un nivel de care sunt intr-adevar mandra. Sper ca intr-o zi voi ajunge si acolo, dar pana atunci mai este mult de munca.
Descopera portofoliul de lucrari si urmareste-o pe Alexandra Zeres pe profilul sau de Instagram @ alexandra.zeres.art.
